松倉如子と夜久一＠釜晴れ。

昨日は、釜晴れで、むっちゃ楽しみにしてたライブ。
松倉如子さんは、今年の3月以来だけど、
3月は船戸博史さんと二人だったので、
ソロの弾き語りは、ほんまに初めて。

松倉如子と船戸博史（新ユニット名「おまつとふなと」）＠釜晴れ。

ひと声目から松倉さんが溢れ出す。
心が虚空を彷徨うようであり、
大地にしっかり根を下ろしてるようでもある。
矛盾するようだけど、そうとしか言えない、
本当に不思議で唯一無二の声。

ギターの音も、時に、三味線を思わす、
弦が揺れてることを感じさせる響きもあって、
こっちも唯一無二やなあ。

歌ってると、すごく迫力ある声なのに、
MCになると、むっちゃ可愛らしい声。
この日は「歌とMCギャップあり過ぎ対バン」でしたわ。
この二人、初のツーマンライブらしいです。

「八木節」が、もう文句なしに素晴らしかった。
何か、神様をこの世界に降ろして来る神歌のようにも思えた。

MCで「釜晴れ」を「釜ハラ」と。
本人は「釜晴れと言った」と主張するも、観客、認めず（笑）。
「釜ハラ」って、一体どんなハラスメントなんや！

ステージの横にいる夜久くんとの会話が、おもろ過ぎる！
内容も口調も、もう子どもの喧嘩か！
一度、HillAndonの三木くんと三人で、
口喧嘩だけのライブやってほしい。
ワシ、それでもチャージ払って、観たい、思います。

そんな楽しいMCがあるから、雰囲気のガラッと変わる歌が、
さらに神々しく思えるのかもしれない。
なんかときどき、一周回ったのかどうか、
西洋の古い讃美歌のように聴こえたりもする。
本当に深い。
いろんな味わいのある音楽なんやなあ。

観ようによっては、昔の流しの風情まで感じたりもする。
悲しみや人生、背負いながら歌ってる感じからなのか。
今の歌手からは、なかなか匂わない香りを感じた。

松倉さんの独奏、観てると、
「弾き語りって、今現在の自分に真っ直ぐでいられる演奏方法やなあ」、と思う。
テンポ、リズムの緩急、繰り返し、曲順。
今思いついたことを、そのままやれるんやなあ。
人とやると、二人だとしても、そーはいかんし、
舞台演出や照明など、たくさんの人が関わる大規模ライブとかだと、
細かく決めて、それを実行しなけりゃあかんだろう。
たとえ自分で決めたとしても、
過去の自分に、今やりたいことを制限される。
ソロの弾き語りは、その点、自由やなあー。
今の自分に正直でいられる。
鈴木常吉さんや、加川良さんみたいに、
手拍子嫌がる弾き語りの人って、
この自由を邪魔されたくないのかも。しれんなあ、思った。

アンコールは、軽く、爆笑の中で。
あれ？このメロディって、鈴木常吉さんの「さよなら太陽」と同じか？
てことは、カーターファミリーの「永遠の絆」、
て言うより、ハイロウズの「日曜日よりの使者」って方が有名か。

そして夜久一くん。意外にも松倉さんへの思いを語るMCから。
意外にも、わりと流暢（笑）

聴くたびに、どこかしら進化してる夜久くん、
ほんまにどこまで成長するんやろ。
これだから観逃せないんですわ。
演奏中に弦叩く奏法も、この日、初めて観たかもしれない。

ギターの音が、なんだろう？
清流のように、透き通ってて、キラキラしてて、滑らかで、
体の両側を撫でながら通り過ぎて行くようだ。
本当に気持ちがいい。

お！夜久くんの「アリラン」も初めて聴くかも。

この辺りで、気がつくと、
ギターの音が男臭く変化していた。
少しブルースも混じってる感じ。
夜久くん、こんなギターも弾けるのか！
歌も骨太で、なんとなくダイアーストレイツを思い出す。
カッコええ。

本当に観るたびに変化してるんやけど、
それは「より夜久くんになった」と思える変化なのが素晴らしい。
夜久くんの中に、将来の自分の像があって、
それに一歩ずつ、近づいていってるんやろなあ、
と勝手ながら思って聴いていた。

斉藤哲夫さんの「悩み多き者よ」が、むちゃくちゃ良かった！
この日、一番くらいの大きな声で歌った気がするが、
声が大きいだけじゃなく、演奏そのものが、すごく大きな歌だと思った。
おお！叫びながら歌う夜久くん！
その叫び方が、なんとなく鈴木常吉さんを思わせる。

と思ってたら、次の曲、聴いたことのない不思議なイントロで始まる。
少しずつ進むと、ん？これは、、。
まさかの鈴木常吉さんの「目が覚めた」！
常吉さんを思い出した途端に！

なんだか鈴木常吉さんが、
どんどん膨らんでいくような気持ちになって、嬉しくなる。
夜久くんに、ただただ感謝してしまった。
演奏は、鈴木常吉さんが降りてきたようでもあり、
けど、夜久くんらしくもあり、
本当に夜久くん、いろんなものを、取り入れながら、
唯一の「夜久一」として、進化してるんやなあ、と感心してしまう。