大阪美術館ハシゴ①「生誕150年記念 上村松園」＠中之島美術館。
こないだ、展覧会、結局会期終わりそうな時にならんと行かん、
ゆー話しましたが、
そう言えば「上村松園展」も、、と調べると、6月1日の日曜まで。
焦って、昨日行ってきました。
「大阪で行きたい展覧会、他にもあったよな」と調べて、
結局怒涛の４展覧会、ハシゴ。
なんかクタクタになりました。
まずは、その上村松園展。
美術館着くと、チケット売り場に長蛇の列。
ワシ、チケット持ってません。
ああ！こないだ奈良で学んだこと、何も活きてないやんけ！
まあ、前の日に思いついたんで、仕方ないんですが。
どうやら、同じ美術館でやってる「大カプコン展」が人気みたいで、
インバウンドの方も多かったです。
皆さん、チケットの買い方、わかりにくいようで、
列の進むの、遅かったですわ。
けど、やはり会期終了が近いからか、松園展もけっこう混んでました。
何やってんねん！ワシ！！
上村松園展、4年前にきょうとでも行って、
けっこういろいろ観てるんで、重なってるのも多かったと思います。
基本は写真NGで写真OKのやつ、ワシが好き！って思うNGの隣にあったりして、
そういう時は、撮る気になれずに、あまり撮ってません。
これは好きやったなあ。
「待月（たいげつ）1944年、戦争が世の中を揺るがしてた時期、
松園さん69歳の頃の作品です。
松園さんの作品、月を描かずに月を感じさせるものが、いくつかあって、
その絵の向こう側を感じさせる描き方が、ええなあ、思います。
下の釘抜紋の襦袢が透けて見えてる薄い上着の質感も、
さすがやなあ、思いました。
超有名な代表作「序の舞」も撮影OK。
やはりここが一番の人だかりでしたわ。
静かやけど、一瞬をとらえた右手の意志と、
ぎゅっと結んだ左手に込められた思い、
優しくも、誰の意見でも変えられないような視線、
代表作になるだけのことはあるなあ。
これは1936年、松園61歳の頃の作品。
今のワシと同年代ですな。
展覧会のどこかで読んだ文章に書いてあったんやけど、
一時、松園さん「人間味に欠ける」と言われて、スランプになったらしい。
え？ってむちゃくちゃ不思議でした。
「こんなに秘めた意思のこもる、表情があるのに？」
それは、初期の頃の作品にも、表れてる気がします。
「怒ったぞ〜〜！」みたいな、わかりやすい表情より、
ワシには、よほど、人間味があるように思えました。
そのあとは、ずっと、頭にその文章、居座りながら観てたんですが、
ふと思ったのは、それって、当時の画壇が男性で占められてたからかもしれんな、
思いました。
男性の描く美人画って、基本的には歌麿にしろ、伊東深水にしろ、
女性の美しさとか、たおやかさとか、はかなげなところとかを捉えてる気がします。
松園さんのような内面から滲み出てくるような意志は感じない。
その辺、「美人画とは、こうあるべき」という意識にとらわれて、
女性の内面とかを考えてなかった、当時の画壇の男性たちには、
見えなかったんかもしれんな、思いました。
ワシの一番好きな松園作品「焔（ほのお）」が出てなかったのは、
少し残念でしたが、結構充実した展覧会でした。
この展覧会で知ったんですが、お孫さんで、
花鳥画の名手、上村淳之さん、去年、お亡くなりになってはったんですね。
今、松伯美術館で追悼展やってるみたいやから、行ってみましょう。
松園さんの絵をグッズにすると、どうしてもフェミニンな感じがあるんで、
欲しい、と思うもんが、なかなか見つからない。
枡に入ったバスソルトがあったんで、
「これなら使い終わっても、枡が使えるか」と思って購入。
果たして、使い終わった後のこの小さな枡、
何に使えるか、見当もつかんですわ。
