中之島展覧会梯子①「没後50年福田平八郎」＠中之島美術館。

今、中之島でおもろそうな展覧会があれこれやってる。
数えたら、５つも行きたいのがある。
一日に５つは流石に脳みそが泣き出しそうなので、
そのうちの三つ、同じブロックにある展覧会に、先日金曜行ってきた。

午前中、十三に用事があったので、
バスで向かった。

やった！空いてた。
久しぶりの「大人子ども席」。
しかも、ええ天気。
長めのええ路線。
楽しい！

昼過ぎに着いたのだが、この時間でもけっこうな人！

ちらっと話には聞いてたが、
モネ展すごい人みたい。
帰り際には、さらにすごい人で、
モネ展の列は、美術館の外にまで伸びていた。

ここで、モネ展、福田平八郎展、両方行かれる方に、
ちょとだけアドバイス。
会場へのエスカレーターは両展共通です。
そのエスカレーターに乗るための行列が、モネ展はすごいのですが、
福田平八郎展は、ほとんど並んでません。

先に福田平八郎展に行くことで、行列回避できます。
このエスカレーターに乗るときは、
チケット見せるだけなので、
もちろん、先にモネ展に行くことも、可能ですが、
モネ展、人多くて疲れるので、
ストレスなく観られる福田平八郎展、
先に行くことをお勧めします。

両展行くなら、少しだけチケット割引になりますが、
チケット売り場と、割引チケット売り場、
二回並ばないといけないことになるので、
あまりオススメできません。
きっとチケットショップで買った方が、
お得率高いと思うので、
買ってから行けば、美術館でチケットの列に並ぶのも回避できます。

あと、現場でチケット買う方、一階でしか売ってないので、
面倒ですが、両方の展覧会の、先に買っておいてください。

ということで、ワシも、福田平八郎展、先に行きました。
むちゃくちゃ良かったです。

ほぼ年代順に並べてあるので、
上手いけど、まだあまり個性が感じられない時代から始まり、
どんどん緻密な写実的になって行き、
次第に興味が形よりも色に移って行き、
その結果、写実を極めた抽象のようになってるのが、
すごく、よくわかりました。

有名で、ポスターにもなってる「漣」は、
一見、ほんまに抽象画に観えてしまうのですが、
上の方とか切り取って見てると、
「ああ、ワシも河口付近の川面が、こんな風に見えたことある、
と思い、そこから視点を広げると、
「あれ？なんで始め、これが抽象画っぽく見えたんやろう？」
と不思議になるほど、リアルに思えるんでした。
草間彌生さんって、きっと福田平八郎にインスパイアされてるんやろなあ、
とも思ったりしました。

晩年は、子どもの絵に惹かれてたらしく、
可愛らしくもなってくるのですが、
それとて、あの抽象画にも観える、写実を極めたような時代が
あってからこそ、なんやろなあ。

それとともに、どんどんデザイン的になってきてる感じもあって、
この人は、自分の絵を極めて行った結果、
すごく現代的で、ポップアートな世界に近づいたのかもしれん、
思いました。

ワシ的に一番好きなのは、入口のモチーフにもなってる
「竹」のシリーズでしたが、
これは、撮影NGでした。
一本一本、全然違う色なのに、
どれも「ああ竹ってこんなん」と思える写実性が、
ほんま素晴らしいと思います。
そして、これも、すごく現代的で、デザイン的なんですが、
間違いなく「日本画」やと思えるところも好きなんです。

初めて観たものでは、全面屋根瓦に覆われた「雨」という作品、
気に入りました。
降り出しの雨、瓦に落ちてはすぐ乾く感じ。
落ちたばかりの水滴、乾き始めてる水滴が描き分けられてて、
短い時間の流れが凝縮されてるようで、
見惚れてしまいました。
（これも撮影NG）

あと「うす氷」というお菓子を描いたものも良かったなあ。

絵葉書、気に入ったの全部、マグネットも二種類、
それとお菓子の「うす氷」、といろいろ買ってしまいました。