映画「ロックフィールド 伝説の音楽スタジオ」。

ブラック・サバス、クイーン、エコー＆ザ・バニー・メン、
イギー・ポップ、デヴィッド・ボウイ、ジューダス・プリースト、
ロバート・プラント、シンプル・マインズ、
モーターヘッド、ダムド、アズテック・カメラ、
ピクシーズ、ブー・ラドリーズ、ザ・シャーラタンズ、
コールドプレイ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、
ストーン・ローゼズ、ティーンエイジ・ファンクラブ、
ザ・キュアー、XTC、バッドリー・ドローン・ボーイ、
スエード、カサビアン、ニュー・オーダー、
オーシャン・カラー・シーン、ポール・ウェラー、
ジョー・ストラマー、アイドルズ、オアシス、、。

70年代から今に至るまで、
身も眩みそうなイギリスのロックヒーローたちが、こぞって録音して、
数々の名曲を生み出した、イギリスのウェールズの片田舎、
農場のど真ん中にある伝説のスタジオ。

なんだか、ウソみたいな話だけど、ドキュメンタリー映画できてるんやから、
ほんまなんやろう。
映画「ロックフィールド 伝説の音楽スタジオ」を観てきた。

どのバンドも合宿みたいに泊まり込みで、音楽を制作する。
中には一年以上住み込んだバンドもあった。

やかましいロンドンより、こういう田舎で、自然の音に触れながら
音楽創りやる方が、ええもんできるって感じは、わかる気もする。
実際、いろんな名曲も生まれてる。
けど、実質はバンドの合同合宿みたいなもんやから、軋轢も生まれるんやろな。
ノエル＆リアムのギャラガー兄弟の大喧嘩もここから始まったらしい（笑）

おもろかったのは、なぜか来るのは、男のバンドばかり。
女性のいるバンドは全然来てないそう。

これだけ、その時代その時代を代表するミュージシャンが来てるし、
そのうちの何人かは、実際出演もしてるんで、
観る分には、どの世代のブリティッシュロックファンも
楽しめる映画かもしれん。

「なるほどなあ」と思ったのは、
音楽が打ち込み中心になっていった時代が、
一番の経営危機だったって話。
都会のスタジオどころか、
自分のマンションで音楽ができてしまう時代やもんな。
けど、今は持ち直してるらしい。
やはり、環境変えて、バンドでやると、
それでしか創れない音楽もあるってことに
回帰してきたんやろな。
DTMもできちゃった以上、なくなることはないやろうけど、
「音楽の作り方が増えた」ということで、
こういう作り方を大切にするバンドも、これからも出てくるだろうし、
出てきて欲しいな、と思った。