良元優作＆トラペ座＠ムジカジャポニカ。

昨日もムジカにご出勤。これで３日連続、どれも外せないライブやし、しゃーないっす。

まずは良元優作さん。
「銀行の鐘」から始まった。お！口笛の調子、まあまあやん。
間髪入れずに「眼鏡橋」。この日は平日だったので、１８時半始まり。
時短営業終了まで、１時間半しかないので、サクサク行くつもりなのだろう。
なんとなく、後を引く歌い方で余韻が気持ちいい。

「光あふれる国」この曲は心を撫でてくれる。
疲れたときや、嫌なニュースを見てしまったときに、
凄く聴きたくなる曲。

「道間違える」は優作さん特有のリズムを感じるなあ。
言ってしまえば、自由奔放で、ある意味勝手気ままな、
なんとも惹きつけられるリズム。
よう考えたら、喋るときにも、この特有のリズムある気がする。
自分で喋りながら、その話題に飽きてしまうのも、
このリズムから来るもんかもしれんなあ。

さあ、共演コーナー。
トラペ座から、まずは多田葉子さん読んで「ペプシドライブ」。
多田さんはクラリネットで。
おお青春感アップ！
なんかキュンとするなあ。

トラペ座が交代交代でゲストに出られるみたいで、
次はチェロの菅原雄大さんと「昨日見た夕日」。
曲名聴いた途端、期待感高まる。
この曲にチェロ！絶対合うはず。
その勘に、ハズレなし。
前半はピチカートっぽい指引きで、途中から弓。
弓が鳴り出した途端、瞬間電流走る。
すごい物語性！ドラマチック！
あっという間やったけど、2時間の映画観てるような充実感やった。

そしてトラペ座最後のゲストはアコーディオンの大野さんとは「路地裏」。
実はこれ、ワシが「トラペ座のやるんならこの曲は？」と推薦した曲。
そのことゆーてくれはりました。
ちょっと嬉しい。
ここでもワシの勘もハズレてなかったようや。
こっちは俳句か詩のような短くてほっこりするけど、
鮮やかなエッジを残した。
青春の切なさ、物語のような人生の切なさ、ほっこりした日溜まりのような切なさ、
三曲三様に種類の違う切なさを感じさせてもらった。

短い休憩挟んでトラペ座。
トラペ座の醸し出す哀愁は独特。
昭和初期の香りもするし、なんとなくヨーロピアンな匂いもするけど、
全体としては、めっちゃ今日的な気がする。
こういう広がり方するグループ他には知らんなあ。
めっちゃ切ないんやけど、心のどこかで、めっちゃ楽しい。
部分部分で見ると、アバンギャルドなフレーズもあるんやけど、
合わさると、それも含めて哀愁に向かうのが不思議でおもろい。
音楽よく知ってる三人やないと、
できん芸当って気がするなあ。

お！大野さんが持ち出したのは、
確か東ヨーロッパ版のバグパイプの親戚みたいな楽器（だったかな？）
後で調べるとGajdaという楽器で、バグパイプの先祖みたいなもんらしい。
やっぱり、特有の鼻にかかるような面白い音がする。
けど吹いてるフレーズは、なんとなく中央アジア由来みたいな節回し。
で、全体としては、厳かで、なんか宗教歌みたいに聴こえる。
面白い！

「深い川の向こうで」音と音が重なるってことが単純に面白くて
快感なんやと気付かせてくれる。

「野辺の宴」は大野さん歌う。
大野さん、あんまり歌わないけど、歌も素晴らしいんです。
声の出し方が、やっぱり独特、昭和初期かどーかわからんのやけど、
ワシの生まれる前の歌い方みたいな気がする。
それがもう快感中枢刺激しまくる。

お、菅原さん、多田さんとコーラスに加わって、
最後は三人で歌った。
ああ、気持ち良い。
もう絶対、他のグループでは味わえない気持ち良さやなあ。
質が高くて、ノーブルなんやけど、
ちょくちょく狂ったみたいなフレーズ入れてくるのが面白い。
けどノーブルさは損なわれない。

アンコールは優作さんも加わって四人で。
何やるんやろう、思ったら「ペンノレ」。
こりゃおもろい！こりゃすげえ！！
元々この曲の持ってる静かだけど荒ぶるエネルギーが
トラペ座で増幅されて、ものすごい波が生まれた。

ラストはワシの大好きなトラペ座の「泥の海」。
ときどき知らん間に口ずさんでる曲。
それを優作さんが歌ってる。嬉しい！
なんかサビ、歌ってしまう。（もちろん声は出さず。マスクして）
ほんで、めっちゃドキドキしてる。間奏も素晴らしい。
フルートのワンフレーズ、チェロの一音、アコーディオンの和音、ギターのストローク、
すべてにドキドキしてる。