京都小旅行⑤「小早川秋聲 旅する画家の鎮魂歌」＠京都文化博物館。
※絵画の写真は、京都文化博物館のホームページより拝借。
戦争画家として知られる人なので、
あまり視界に入れないようにしていた気がする。
けど、その戦争画のうち、一枚を観て、
他のも観てみたい、と思うようになった。
その作品は「國之楯」。
勇ましく、戦意高揚を目指す他の戦争画と違って、
モチーフも亡くなった兵士の遺体、という戦争画とは思えないものだった。
この作品は、戦後手を加えられて、こんな黒をベースとする色調になったらしいが、
戦争中、金色の円光、背後に桜の花が降り積もってたときも、
依頼した陸軍省に受け取りを拒否されたという。
なにやら、戦意高揚に留まらない、死生観を湛えた作品だと思う。
この作品も展示されてると知り、展覧会期間が終わりに近づいてることもあって、
予定変更して、京都文化博物館で開催中の
「小早川秋聲 旅する画家の鎮魂歌」に行ってみることにした。
ほんまにこの一枚しか知らずに行ったのだが、
行ってみて観ると、非常に幅の広い多彩な画家やなあ、と思った。
日本画では、伝統を踏まえつつ、洋画の技術も取り入れたような
（ワシの観た感想で、きちんと調べたわけではないです。）、
緻密な作品が並んでいた。
色使いも上品で美しい。
薫風(1924年) 
薫風(1924年) 
愷陣(1930年)
洋画風の作品では、今の作品と言われても「ふ〜ん」と思ってしまうくらい、
モダンで、やはり色使いが上品で美しい。
恋知り初めて(大正期) 
長崎へ航く(1931年)
そして、戦争画家としての作品も、「國之盾」同様、
戦意高揚だけが目的ではないような叙情性漂う作品ばかりだった。
色使いからして、他の作品同様、淡く美しい。
御旗(1934年) 
虫の音(1938年)
よくもまあ、当時の陸軍が、こういう作品を許したものだと思う。
小早川さんは、どういうつもりで描いたのだろう。
ワシが観ると、明らかに戦意高揚とは違って、
何か、人間の内面や、戦闘時以外の兵士の気持ちを
描こうとしてるとしか思えないのだが。
けど、小早川さんは、戦後、自分が「戦犯」として
捕らえられるのを疑わなかったという。
ということは、これらの作品は、やはり戦争遂行のために、描かれたのだろうか。
う〜む、納得点が見いだせない。
ひとつのヒントは、小早川さんが仏門でもあったということだ。
それ故の死生観が表れているのかもしれないけど、
それだけだと「國之盾」はある程度理解できても、
「虫の音」などの作品の納得には至らない。
とにかく興味深い画家だ。
もう少し、追っかけてみたくなった。
